Festival Altavoz 2009

Festival Altavoz 2009

(This blog is entire in spanish due to is a local situation that concers only the context of the city where I live: Medellín)

Después de muchos años, el proyecto bandera de la secretaria de cultura de la ciudad ha podido llegar a un momento interesante y de alguna forma "de vanguardia" y democracia al tener en cuenta - por segunda vez consecutiva - las nuevas tendencias de la música, aunque cabe aclarar que desde una posición personal "la música electrónica" no existe, pues el concepto de "electrónico" es aplicable mas bien a una forma de trabajar o una forma de aprovechar ciertos recursos tecnológicos. El festival ha creado una categoría para esta música que cae muy bien entre creadores y publico, puesto que nos llena de energía y confianza con el estado LOCAL, quienes desde hace unos años vienen apostando por los jóvenes y sus propuestas artísticas algunas veces de carácter riesgoso desde el punto de vista "popular". A diferencia de la primera convocatoria,este años nos hemos presentado 15 proyectos, aunque hay muchos mas, cabe resaltar que son bastantes los arriesgados. Como opinión personal me hubiera gustado ver mas caras nuevas - que se presentaron a la convocatoria como Mala o Gino Vendetta - y menos proyectos que de alguna forma (muy buenos todos ellos) ya han participado varias veces en el proyecto, pero yo no soy jurado y ellos tienen el suficiente criterio - muy respetable - para la selección realizada y aparte es una convocatoria publica que en ningun momento luce elitista o chanchullera.
De igual forma, aunque puedo diferir de la selección, es mucho mas lo positivo de la situación que lo negativo, que realmente es mínimo.
Y complacido de poder compartir en un espacio con gente tan talentosa y buena onda de la ciudad y ver que la ciudad poco a poco cree en la diversidad de miradas en la forma de creación y de actuación en vivo, el festival Altavoz aunque esta en una etapa "primipara" demuestra que esta para ser algo interesante en la ciudad,y que gracias a una mirada actual como su nuevo director Santiago Arango, esta abierto a nuevas ideas y a correr riesgo en pro de proyectos pluralistas y arriesgados, como los verdaderos festivales de música del mundo.



Categoría: Electrónica

Vélez - myspace.com/velezmusik
Polaroid - http://www.myspace.com/grupopld
Demoizella - http://www.myspace.com/demoizella
Magio - http://www.myspace.com/nativoestudio
Dócil - http://www.myspace.com/docil
Federico Franco - http://www.myspace.com/federicofranco
Radiosónica - http://www.myspace.com/radiosonicablog
B 7 - http://www.myspace.com/rockb7
Protov - http://www.myspace.com/protovband
System-d - http://www.myspace.com/djgiggs
Banda Invitada: Federico Goes - http://www.myspace.com/federicogoes

Espero verlos a todos por alla y poder reafirmar lo que pregonamos en los espacios de opinión, poder mencionar que aprovechamos los espacios que nos brindan y que tenemos artistas de calidad a quienes apoyar, demostremos que así como podemos consumir tanta Coca Cola también podemos tomar Chicha.
yo quiero ver mas System D o Protovs colombianos que Dj X o Y desde Timboctú.

Miguel...Cornelio...Mi amigo.

Nunca me había tomado el tiempo de escribir unas lineas sobre alguien querido que haya perdido, solo lo he llorado o añorado, pero nunca me senté a pensar esto.
Para ser sincero, la primera vez exacta en que vi al Corne, no podría recordarla. Pero se que fue en los tiempos en que andábamos la calle y escuchábamos punk. Miguel, fue un compañero fiel de las noches de Tres Patadas y casetos de hc, siempre supe que era diferente a los demás chicos con los que solíamos compartir, sabia desde los primeros momentos que conversamos que el pertenecía a "cierta raza diferente" de seres humanos que se acojen en ese doloroso y hermoso mundo de la sensibilidad. Y no me limito a afirmar sobre el mundo artístico, El era una persona que se atrevía a ir mas profundo, a sentir el dolor del otro y a dejarse conocer sin miedo a que los demás pensaran algo malo de el. Así era el Corne.
Hasta la fecha después de que , y como es de lógica, sobretodo por las personas que lo conocíamos de cerca, solo he leído cosas hermosas sobre las impresiones que la gente en general tiene de el, pero para mi la cosa va un poco mas alla...
Mucho tiempo después, me volví a encontrar con toda esa generación de jóvenes punkeros de colegio, y todos éramos personas diferentes en todo el sentido de la palabra. Pero una vez comprando discos en el Hit Musical, me lo encontré escarbando entre viejos discos, había pasado quizá unos 6 años después de todo. Y ahí estaba el con esa alegría y esa energía que lo caracterizaba, fue como encontrarme con un hermano que no veía en años. Y así siempre fue nuestra relación, de encontrarnos y compartir mucho y luego desaparecer, hasta la ultima temporada, que empezó por alla en el 2006 sino estoy mal cuando conocí al Sano y el ya andaba en el mismo parche, gozando algunos discos de techno de la época, y desde ese momento de alguna forma siempre estuvimos en contacto, hablando de tantos proyectos que queríamos para la ciudad, de lo que queríamos de nuestras vidas y de la película loca que algún día rodaríamos juntos.
Así nos quedamos en proyectos hermosos que algún día realizaríamos, pero como este texto no es para extendernos en detalles, quiero ser franco y decir lo que esta noche quiero decir:

Querido amigo, aunque estamos tristes por la forma como sucedieron las cosas - que aun muchos no tenemos claro - estamos tranquilos porque sabemos que donde estés te encontraras tranquilo, analizando, aprendiendo, compartiendo y sobretodo disfrutando lo que este haciendo alla, donde quizá todos al fina nos encontremos y riamos de nuevo de todo lo que compartimos. Gracias por tus palabras, por tu alegría, por tu energía, por los momentos lindos que nos brindaste, y sobretodo gracias por ser vos mismo y por dejarnos entrar en tu vida. Gracias por dejar un legado hermoso y un hijo que seguro estará mas que orgulloso de todo lo que fuiste, y esta seguro que será lo que me dijiste que será, justo un día antes de que no volviéramos a saber nada de vos; SERA UN BUEN HOMBRE.
Porque vos siempre lo fuiste, un ser humano elegante en todo el sentido de la palabra.
Ya nos volveremos a ver y nos reiremos mucho, nos daremos un gran abrazo y hablaremos de lo extraño que suceden las cosas en la vida, seguro me darás una de tus profundas explicaciones y alegaremos pero al final nos enteremos con extremo respeto, como siempre fue nuestra amistad.

Un fuerte abrazo para vos.

Tu amigo,

Alejandro Vélez.

Para Resaltar.

En el pequeño pero grande mundo de los músicos locales de una ciudad, por lo general el gremio independiente, que en asuntos contemporáneos esta mas o menos ligado a lo que es la música electrónica todos son buenos amigos, o por lo menos son cordiales y suelen compartir buena información mas que nada estética y sobretodo técnica.
Siempre estamos hablando de lo ultimo que estamos haciendo, como lo estamos haciendo y hacia donde queremos ir, eso si casi siempre mas perdidos que encontrados, pero supongo que esto es lo que llama un amigo mío mas o menos " el lodo emocional tercermundista". Y es que eso es esta vaina, vivir en un contexto que a veces parece ajeno a mi, mas que por cualquier cosa, por nuestra insensibilidad no tanto al arte sino a la vida misma. Eso es mi contexto, un manojo de cosas que terminan por ser incomprensibles. Cosa diferente a los contextos de países "civilizados" donde el artista se desarrolla mas o menos a plenitud, donde el gobierno es consciente de su papel en el desarrollo de la cultura y donde existe un poco mas de espacios para demostrar lo que hacemos, sea bueno,malo o muy regular.
Y que no suene a reproche, porque en parte nosotros también somos culpables por vivir de manera tan desorganizada y por no contar con la suficiente responsabilidad de nuestros actos y la disciplina necesaria para enfrentarnos a lo que realmente queremos.
Por eso, por lo otro y sobretodo porque primero nos toca comer antes que disfrutar nuestro arte, estamos mas bien jodidos.
En uno de nuestros habituales intercambio de información de artistas, mas concretamente músicos, note algo particular cuando mi amigo Rodolf, a quien felicito por su reciente ep que ya esta a la venta en Beatport. hablábamos como es habitual sobre algunos de los plugins (herramientas) que usamos para hacer determinada actividad, en este caso nos encontrábamos en que nos encantan los beats destruidos y caóticos, cosa que hacíamos con determinados plugins, en este caso nos referíamos a la herramienta BeatRepeater del ableton live. Fue ahí cuando mi colega me recomendó el SupaTrigga de Smartelectronix. Una poderosa aplicación que hace lo mismo que el anterior pero un poco mas divertido.
Llendo mas profundo, me di cuenta que se trataba de un free software que recibía donaciones para su desarrollo, y me dio por leer una especie de "hall de la fama" de las personas que le han colaborado económicamente al desarrollador del software.
Entre los nombres pude descubrir algunos músicos mas o menos conocidos de la escena electrónica mundial y un par de amigos como:



- Craig Patterson
- David Campbell
- James Zabiela
- Joe Solo
- Krikor Kouchian
- Lee Ray
- Leo Abrahams
- Matt O' Brien
- Luis Flores
- Rob Papen
- Paul Morris
- Ronald Schmidt
- Sean Person
- Steve Hays
- victor Emerson
- Wade Clarke

Como pueden ver, solo hay un nombre latino. Lo que demuestra que al final de todo esto, nuestra falta de colaboración es básicamente un problema educativo.
A eso se reduce todo este royo, a que no tenemos la suficiente educación para salir adelante.

Chuck Norris Facts

Uno de vago digital siempre termina viendo cosas de lo mas absurdo.
Pero en otras ocasiones llega a situaciones que van desde lo mas cómico a lo mas útil Pues bien, hoy en mi ronda diaria termine por llegar a un sitio que desde ya jura convertirse en mi sitio favorito por lo menos esta semana.
se trata de http://www.chucknorrisfacts.com/ donde nos enseñan la verdadera importancia de Chuck Norris y su sabiduría para la vida diaria.
Algunos de los hechos mas importantes son:

# When the Boogeyman goes to sleep every night, he checks his closet for Chuck Norris.

# Chuck Norris doesn't read books. He stares them down until he gets the information he wants.

# There is no theory of evolution. Just a list of creatures Chuck Norris has allowed to live.

# Outer space exists because it's afraid to be on the same planet with Chuck Norris.

# Chuck Norris does not sleep. He waits.

Chuck Norris is currently suing NBC, claiming Law and Order are trademarked names for his left and right legs.
# Chuck Norris is the reason why Waldo is hiding.

# Chuck Norris counted to infinity - twice.

# There is no chin behind Chuck Norris’ beard. There is only another fist.

# When Chuck Norris does a pushup, he isn’t lifting himself up, he’s pushing the Earth down.

# Chuck Norris is so fast, he can run around the world and punch himself in the back of the head.

# Chuck Norris’ hand is the only hand that can beat a Royal Flush.

# Chuck Norris can lead a horse to water AND make it drink.

# Chuck Norris doesn’t wear a watch, HE decides what time it is.

# Chuck Norris can slam a revolving door.

# Chuck Norris does not get frostbite. Chuck Norris bites frost

# Remember the Soviet Union? They decided to quit after watching a DeltaForce marathon on Satellite TV.

# Contrary to popular belief, America is not a democracy, it is a Chucktatorship.


Y los mas populares:


If you have five dollars and Chuck Norris has five dollars, Chuck Norris has more money than you.
There is no 'ctrl' button on Chuck Norris's computer. Chuck Norris is always in control.
Apple pays Chuck Norris 99 cents every time he listens to a song.
Chuck Norris can sneeze with his eyes open.
Chuck Norris can eat just one Lay's potato chip.
Chuck Norris is suing Myspace for taking the name of what he calls everything around you.
Chuck Norris destroyed the periodic table, because he only recognizes the element of surprise.
Chuck Norris can kill two stones with one bird.


¡que grande eres Chuck Norris, iluminanos con tu sabiduría!

¡roba!

Las 5 reglas del cine según Jim Jarmush, publicadas en MovieMaker en enero del 2004, resultan mas que interesantes,inspiradoras. Sobretodo porque son reglas reales y poderosas que podes aplicar a cualquier cosa que llames arte.
Pero de ahí hay algo que particularmente me llama mucho la atención, la quinta regla que dice "nothing is original", nada es original. que diría mas o menos en español : Nada es original. Roba de cualquier sitio que te inspire o que alimente tu imaginación. Devora películas antiguas y modernas, música, libros, cuadros, fotografías, poemas, sueños, conversaciones aleatorias, arquitectura, puentes, señales de la calle, árboles, nubes, cuerpos de agua, luces y sombras. Roba sólo cosas que le hablen directamente a tu alma. Si haces eso, tu trabajo (y tus robos) serán auténticos. La autenticidad es muy valiosa, la originalidad no existe. Y no te molestes en disimular tus robos —si te apetece, celébralos. En cualquier caso, recuerda siempre lo que dijo Jean-Luc Godard: “Lo importante no es de dónde sacas las cosas —es a dónde las llevas”.
¿impresionante verdad?

Aquí les dejo el texto original en ingles porque no lo voy a traducir.





Jim Jarmusch

by Jim Jarmusch | Published January 22, 2004

Rule #1: There are no rules. There are as many ways to make a film as there are potential filmmakers. It’s an open form. Anyway, I would personally never presume to tell anyone else what to do or how to do anything. To me that’s like telling someone else what their religious beliefs should be. Fuck that. That’s against my personal philosophy—more of a code than a set of “rules.” Therefore, disregard the “rules” you are presently reading, and instead consider them to be merely notes to myself. One should make one’s own “notes” because there is no one way to do anything. If anyone tells you there is only one way, their way, get as far away from them as possible, both physically and philosophically.

Rule #2: Don’t let the fuckers get ya. They can either help you, or not help you, but they can’t stop you. People who finance films, distribute films, promote films and exhibit films are not filmmakers. They are not interested in letting filmmakers define and dictate the way they do their business, so filmmakers should have no interest in allowing them to dictate the way a film is made. Carry a gun if necessary.

Also, avoid sycophants at all costs. There are always people around who only want to be involved in filmmaking to get rich, get famous, or get laid. Generally, they know as much about filmmaking as George W. Bush knows about hand-to-hand combat.

Rule #3: The production is there to serve the film. The film is not there to serve the production. Unfortunately, in the world of filmmaking this is almost universally backwards. The film is not being made to serve the budget, the schedule, or the resumes of those involved. Filmmakers who don’t understand this should be hung from their ankles and asked why the sky appears to be upside down.

Rule #4: Filmmaking is a collaborative process. You get the chance to work with others whose minds and ideas may be stronger than your own. Make sure they remain focused on their own function and not someone else’s job, or you’ll have a big mess. But treat all collaborators as equals and with respect. A production assistant who is holding back traffic so the crew can get a shot is no less important than the actors in the scene, the director of photography, the production designer or the director. Hierarchy is for those whose egos are inflated or out of control, or for people in the military. Those with whom you choose to collaborate, if you make good choices, can elevate the quality and content of your film to a much higher plane than any one mind could imagine on its own. If you don’t want to work with other people, go paint a painting or write a book. (And if you want to be a fucking dictator, I guess these days you just have to go into politics...).

Rule #5: Nothing is original. Steal from anywhere that resonates with inspiration or fuels your imagination. Devour old films, new films, music, books, paintings, photographs, poems, dreams, random conversations, architecture, bridges, street signs, trees, clouds, bodies of water, light and shadows. Select only things to steal from that speak directly to your soul. If you do this, your work (and theft) will be authentic. Authenticity is invaluable; originality is nonexistent. And don’t bother concealing your thievery—celebrate it if you feel like it. In any case, always remember what Jean-Luc Godard said: “It’s not where you take things from—it’s where you take them to.” MM

un saludo a J (no es JJ, sino un local) en el día de su cumpleaños.

MUERTE.

Parece ser que la palabra MUERTE, es la palabra común al inicio de este año.
Ya anteriormente reseñamos la muerte del sello Clone y luego de Lux Interior.
Pues bien, esta semana cuando alguien me mostró un vídeo muy bonito de un track del nuevo disco de Telefon Tel Aviv, recordé que algo andaba mal con el dueto. Ya un amigo había puesto un RIP que me recordaba algo, y no sabia bien de que se trataba hasta el momento en que le di una remirada a este excelente dúo. Y fue ahí cuando recordé de que iba la vaina. Charlie Cooper la mitad de Telefon Tel Aviv murió pasados sus 31 años el pasado 22 de enero.
Nada que decir, otra muerte, y otro gran proyecto que muere.
Pero con un dato curioso. Charlie se desapareció de una fiesta - es el chisme en el medio musical,sin confirmar- luego de peliar con su novia, justo dos días después que habían lanzado su cuarto disco, que paradójicamente lleva el titulo de "Inmolate yourself", creo que no tengo que explicar el titulo.
Paz en la tumba de Charlie Cooper.

primeras lineas de Simon Yuill

Nuestro gran amigo Alejo Duque, no el loco el baterista, sino el Duque que vive en Suiza, inicio la traducción del esplendido texto de Simon Yuill, donde habla del trabajo en equipo, interesante reflexion

Aqui va:

"

Aca entonces las primeras lienas de texto de Simon Yuill, el tittulo aun no lo tradusco a las espera de claves que podran aparecer a medida que se haga la lectura. Dedido no hacer mis comentarios de manera directa en la traduccion para permitir la facil lectura. Paso primero la traduccion y luego el original para referencia y apoyo en caso que la traduccion no se presente muy clara. Si hay preguntas y comentarios pues esa sera la mejor manera de profundizar en el tema.

Basado y retocado a partir de guugle translate:

En los últimos años, la emergente nocion de "colaboración" en las prácticas artísticas ha adquirido un aura de benevolencia inherente y emancipación, como si el mero hecho de trabajar con otros garantizara alguna forma de resistencia o de alternativa a los convenios de la producción cultural y confiriera valores morales positivos.

La reciente valorización de la colaboración dentro de las artes, elude la condición básica de la colaboración en la que todas las formas de producción se basan en diversos grados y modalidades. Esto puede ser visto como una pequeña parte constituyente del más grande crecimiento de las industrias de servicios y las comunicaciones cuyo «trabajo» y «productos» son invertidos principalmente en la estructuración y la intensificación de los diversos intercambios de colaboración, a menudo minimo y efímero, sin embargo, cuando se cosecha a gran escala, capaz de generar cantidades aparentemente sin fin de excedentes de valor [1].

Colaboración en la producción de este "excedente" se extiende ahora más allá de los empleados contratados a los propios consumidores, que ayudan a definir y crear los productos que ellos mismos consumen. Esto se ejemplifica en la proliferación de altamente "personalizados" productos y servicios, reality entertainment, y las redes sociales de la Web 2.0. El mundo virtual de SecondLife representa en particular la combinación de dichos factores. [2]

Formas de arte que conscientemente valorizan la colaboración, como lo describe Bourriaud en "Estética Relacional", son simplemente eco de esta situación. [3] Las relaciones sociales construidas por el artista en los gestos de colaboración con el público son "espectacularizados" y mercantilizados en formas que a menudo no vuelven a aquellos que los crearon, sino más bien convertirse en fichas dentro de la circulación del mercado del arte. [4]

En un sistema que da prioridad a la inclusión social dentro de las artes, como el del Reino Unido, los proyectos de colaboración tocan la campana que desbloquea el patrocinio estatal. En estos contextos la colaboración se convierte simplemente en un flujo de ingresos. [5] Del mismo modo, el aumento de Estética Relacional (Relational Aesthetics) con el apoyo de la práctica artística por el sector comercial, a menudo recurriendo a las estrategias de dicha técnica para mejorar la colaboración y la "creatividad" en el lugar de trabajo [6].

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Tomado del texto original: (http://www.metamute.org/en/All-Problems-of-Notation-Will-be-Solved-by-the-Masses)

In recent years the foregrounding of ‘collaboration’ in artistic practice has acquired an aura of inherent benevolence and emancipation, as though the very act of working with others in itself ensures some form of resistance or alternative to conventions of cultural production, and confers positive moral value.

The recent valorisation of collaboration within the arts, however, merely elides the basic condition of collaboration that all forms of production ultimately rely on in various degrees and arrangements. This can be seen as one part of the larger growth in service and communications industries whose ‘labour’ and ‘produce’ are primarily invested in the structuring and intensification of various collaborative exchanges, often minute and ephemeral, yet, when harvested on a vast scale, capable of generating seemingly endless amounts of surplus value.[1]

Collaboration in the production of this 'surplus' now extends beyond the contracted employees into the consumers themselves, who help define and create the products they themselves consume. This is exemplified in the proliferation of highly ‘personalised’ products and services, reality entertainment, and the social networks of Web 2.0, with the virtual world of SecondLife notably combining all three factors.[2]

Those artforms which most consciously valorise collaboration, as described in Bourriaud’s Relational Aesthetics, merely echo this situation.[3] The social relations constructed by the artist in gestures of collaboration with audiences and others become spectacularised and commodified in forms that often do not return to those who created them but rather become tokens within the circulation of the art market.[4]

In a funding system that prioritises social inclusion within the arts, like that of the UK, collaborative projects can tick the box that unlocks the piggy-bank of state patronage. In such contexts collaboration quickly becomes little more than a revenue stream.[5] Similarly, the rise of Relational Aesthetics accompanied the embrace of artistic practice by the commercial sector, often drawing upon the strategies of such art to enhance collaboration and ‘creativity’ within the workplace.[6] "